Belajarmenjadi arsitek secara otodidak. Sebuah karya yang familiar untuk desain tidak jarang kali disertai dengan dedikasi yang tinggi sehingga saat anda hendak belajar secara berdikari tentang desain rumah pasti bukan tidak barangkali. Belajar pemrograman secara otodidak pada zaman sekarang semakin mudah dilakukan. Memilikipengetahuan dan wawasan yang luas untuk dapat melakukan pendalaman dan pengembangan animasi. Mampu bekerja secara individu maupun tim. Itulah beberapa poin yang menjadi tolak ukur dan menjadi syarat mutlak untuk dapat menjadi seorang animator versi toonboom-animate.blogspot.com. Terima kasih dan semoga bermanfaat. Sayabelajar secara otodidak. Hal ini bagi saya agak sedikit lebih sulit dibandingkan belajar desain grafis secara formal karena kia tidak tahu dari mana harus memulai dan tahapan-tahapan apa saja yang harus dilalui secara berurutan. Tapi zaman sekarang sudah banyak sekali course atau kelas-kelas desain di internet, berbayar dan gratis tersedia. 4 Talk less, do more Salah satu tips paling pamungkas untuk menjadi seorang animator otodidak yang handal adalah berhenti untuk berbicara dan mulai untuk melakukan pekerjaan Anda. Ya, apapun itu jika tidak Anda lakukan maka hasilnya sama saja dengan sia-sia. Jadi, sejak sekarang mulailah coba garap proyek animasi Anda sendiri. mK7DNLc. Inspiratif, Ini Dia Tips jadi Animator Sukses Ingin jadi animator sukses? Saat ini pekerjaan sebagai animator memiliki peluang karir yang sangat luas. Animasi tidak hanya muncul di film atau serial kartun. Berbagai kreasi dari animator dapat kita jumpai di iklan, games, Televisi, VR, film, dan lainnya. Pada artikel kali ini kita akan membahas cara-cara yang dibutuhkan untuk menjadi seorang animator. Namun sebelum itu perlu kita ketahui pula apa saja contoh dari animasi. Animasi juga tampil dalam beragam bentuk seperti VFX VFX adalah efek visual yang diciptakan melalui software untuk membentuk manipulasi dari sebuah citra yang tidak bisa diambil ketika mengambil gambar secara langsung. 3D Video and Film Animasi yang dibentuk menggunakan teknik 3D. Format ini sering digunakan untuk film bioskop ataupun acara TV. Virtual Reality VR Visualisasi yang dibentuk melalui komputer untuk membuat objek terlihat nyata, sehingga penggunanya ikut merasakan pengalaman yang seperti benar-benar terjadi. Augmented Reality AR Teknologi yang menampilkan virtual objek serta informasi dari lingkungan kita berada sehingga teknologi ini memberikan pengalaman interaktif. AR berbentuk overlay visual, suara, dan informasi berbentuk sensorik lainnya. Stop-motion Animation Animasi yang dibuat dari frame individual yang kemudian disatukan sehingga objek-objek tersebut tampak bergerak. Jumlah frame pada stop-motion disesuaikan seperti layaknya membuat video animasi. Jenis-jenis divisi dalam Animator Director Seorang Director bertugas mengarahkan, merencanakan, serta mengevaluasi proses pengerjaan sebuah animasi dari awal sampai akhir produksi. Director akan menentukan tampilan animasi, musik yang sesuai, gaya desain, alur cerita, kualitas animasi, dan aspek lainnya. Saat menjalankan tugasnya director akan terus bekerjasama dengan divisi-divisi lain. Director juga bertanggung jawab untuk memberikan motivasi kepada tim dan menjaga produktivitas kerja. Menjadi director setidaknya dapat memimpin sebuah tim, dapat mengambil keputusan, memiliki keterampilan komunikasi yang baik, memiliki pengaturan waktu yang baik, mengetahui cerita yang menarik dan menarik perhatian untuk ditonton, dan tentunya memiliki pengetahuan dalam bidang seni dan animasi. Concept Artist Concept artist memiliki tanggung jawab untuk memberikan sketsa awal bagaimana sebuah animasi akan dibentuk. Nantinya sketsa tersebut akan digunakan sebagai referensi animator untuk menciptakan karakter, latar belakang, senjata, kendaraan, serta properti lainnya yang dibutuhkan dalam satu projek. Concept artist juga bekerja sama dengan divisi lain untuk memastikan gaya visual yang digunakan serupa. Untuk menjadi concept artist memiliki kemampuan berkomunikasi yang baik adalah kunci untuk memahami kemauan klien. Concept artist dituntut untuk membuat sketsa yang detail dan cepat. Memahami keterampilan dalam ilustrasi serta paham penggunaan warna akan memudahkan pekerjaan concept artist. Art Director Tanggung jawab utama seorang art director adalah mengarahkan perencanaan visual, desain juga tata letak dari projek yang dikerjakan. Art director akan mengarahkan secara langsung bagaimana visual dari karakter, latar belakang, senjata, kendaraan, serta properti lainnya dari sebuah animasi. Setelah concept artist usai membuat sketsa awal dari sebuah animasi, art director akan mengembangkan sketsa tersebut agar memiliki hasil yang lebih detail dan terarah. Menjadi art director artinya kamu harus memiliki pengetahuan tentang desain yang luas. Kreatif dalam mengembangkan sebuah ide, dapat memimpin sebuah tim serta bisa berkoordinasi dengan baik, dan yang tidak kalah penting adalah keterampilan dalam berkomunikasi. Modeller Untuk animasi stop-motion lebih dikenal dengan sebutan model maker, namun untuk animasi 3D disebut sebagai modeller. Modeller atau model maker bertugas menginterpretasikan bentuk 3 dimensi dari konsep desain yang telah dibuat sebelumnya. Seorang modeller juga bertanggung jawab untuk mengubah storyboard ke dalam bentuk animasi yang berurutan Yang dibutuhkan untuk menjadi modeller adalah kemampuan menerjemahkan bentuk visual yang spesifik. Untuk itu pula seorang modeller harus paham mengenai bentuk anatomi dari sebuah objek. Modeller juga harus terbiasa dengan teknik-teknik animasi dan paham tentang keseluruhan aspek produksi animasi. Storyboard Artist Storyboard adalah sketsa berbentuk panel-panel yang disusun dengan urut sesuai jalan cerita. Storyboard akan mengerjakan representasi visual dari berbagai narasi animasi. Dalam proses pengerjaannya storyboard artist mengandalkan naskah dan koordinasi dengan director untuk menggambarkan sebuah cerita. Storyboard artist pula memiliki peran untuk dapat memberikan saran dalam membangun plot yang lebih menarik. Menjadi storyboard artist tentu membutuhkan kemampuan menggambar, menarasikan sebuah cerita, dan memiliki pengetahuan dasar dalam animasi. Selain itu akan lebih baik bila storyboard artist paham akan berbagai gaya dalam animasi. Lighting Artist Sama seperti pada produksi film yang membutuhkan pengarah cahaya Director of Photography khusus untuk menentukan bagian mana saja yang perlu diberi cahaya, dalam animasi pun begitu. Pada animasi cahaya dibuat tentunya melalui software dan seorang lighting artist memiliki tanggung jawab penuh dalam mengatur cahaya di setiap adegan. Lighting artist akan melakukan penyesuaian warna, mengatur intensitas cahaya, menambah bayangan dan realisme. Sebagai lighting artist sudah seharusnya memahami konsep warna dan perspektif visual. Tentunya yang tidak kalah penting adalah memiliki kepekaan dalam menempati cahaya dan bayangan. Jenis Software yang digunakan Untuk menciptakan animasi berbentuk 3D perangkat lunak yang biasa digunakan adalah Autodesk Maya, Autodesk 3ds MAX, dan Blender. Sementara untuk membuat game, aplikasi yang dipakai adalah Unreal Engine serta Unity Engine. Cara Jadi Animator Ada beberapa cara yang bisa dilakukan untuk menjadi animator, yaitu Otodidak Untuk menjadi animator secara otodidak ada beberapa cara yang bisa dilakukan seperti belajar animasi melalui youtube ataupun mengikuti berbagai workshop. Melalui cara ini kamu tidak harus menciptakan animasi panjang, namun kamu dapat berlatih dengan mengerjakan animasi sederhana. Menjadi animator bukan berarti kamu harus jago gambar, karena bidang pekerjaan ini membutuhkan tim dengan kemampuan yang berbeda-beda. Yang terpenting sebelum menjadi animator profesional kamu harus memahami konsep dasar animasi. Cari tahu lebih banyak skill-skill khusus yang dibutuhkan seorang animator lewat artikel. Ketahui pula tugas-tugas seorang animator. Terus tambah pengalamanmu dalam mengerjakan berbagai projek. Jangan lupa untuk membuat portofolio yang memperlihatkan hasil karya yang pernah kamu buat. Ikut Sekolah Animasi Cara yang lainnya adalah bersekolah khusus seni dan animasi. Untuk memasuki industri animasi pun kualifikasi yang dibutuhkan tidak jarang adalah memiliki pendidikan bidang animasi. Salah satu institusi yang menyediakan pendidikan animasi adalah International Design School. International Design School memiliki 3 program yang bergerak dalam ranah seni dan visual, salah satunya adalah Program Digital Animation and Games. Dengan waktu sekolah hanya 20 bulan, International Design School membentuk keterampilan siswa dalam bidang animasi, Program Digital Animation and Games berusaha mengarahkan siswa-siswanya untuk siap terjun ke dalam dunia profesional. Keterampilan yang didapat melalui program Digital Animation & Games disesuaikan dengan kebutuhan industri seperti mampu berpikir kreatif, mengembangkan sebuah ide, menciptakan desain karakter, membuat storytelling, sampai prinsip animasi. Tak hanya itu para siswa juga dibekali pengalaman yang cukup melalui kurikulum yang memungkinkan siswanya mencoba bekerja di perusahaan. Salah satu animasi yang turut dikerjakan International Design School adalah animasi Ini Budi—serial animasi yang mengedukasi anak-anak rasa toleransi. sekolah animasi terbaik Hingga saat ini, industri animasi di Indonesia masih sedikit untuk dilirik sebagai salah satu tujuan karir generasi milenial Indonesia, dan masih belum dianggap layak. Padahal, jika ditekuni secara serius, maka profesi sebagai seorang perancang animasi atau disebut animator bahkan bisa menghasilkan keuntungan yang luar biasa. Maka tak heran jika perlahan-lahan mulai bermunculan sekolah animasi terbaik di Indonesia guna menyiapkan para profesional di bidang animasi Indonesia. Walaupun masih terbilang jarang, namun bibit-bibit dari para animator muda sudah mulai terlihat di Indonesia. Baik itu lewat akademisi ataupun bagi mereka yang belajar secara otodidak. Nah, bagi Anda yang menjadi bagian dari otodidak ini, agar ingin sukses menjadi seorang animator handal kelas dunia, ada baiknya untuk memahami beberapa tips berikut ini. Diantaranya adalah sekolah animasi terbaik 1. Pahami secara jelas profesi animator Layaknya pekerjaan di bidang kreatif lainnya, maka seorang animator pun dituntut untuk memiliki jiwa yang kreatif, terampil serta artistik. Akan tetapi, jika dibagi secara mendetail lagi, maka pekerjaan animasi terdiri dari stop motion, 2D, vektor kontemporer, model 3D, dan lain sebagainya. Dengan demikian, profesi sebagai seorang animator bisa mendapatkan tempat di berbagai industri. Seperti misalnya perfilman, iklan, olahraga, acara televisi, hingga pengembang video game. Semua tingkat kesulitan serta ragam animasi yang banyak menuntut seorang animator cukup handal dan berkomitmen terhadap salah satu aspek yang disebutkan diatas. Masing-masing aspek bisa Anda pilih sesuai dengan minat dan ketertarikan Anda. 2. Membuat portofolio Anda Satu hal yang perlu Anda tahu adalah sertifikat yang didapat dari sekolah animasi terbaik menjadi salah satu tolak ukur untuk menilai Anda. Namun jika Anda adalah seorang maka pengukuran tingkat kompetensi atau kecakapan Anda dilakukan lewat portofolio yang Anda miliki dan pekerjaan apa saja yang telah Anda selesaikan. Menariknya, portofolio tersebut tidak bisa dikerjakan atau dibuat hanya dalam waktu satu malam. Portofolio tersebut harus Anda kumpulkan dari berbagai karya terbaik yang pernah Anda kerjakan. Jadi selama bertahun tahun, Anda wajib menyusun portofolio tersebut menjadi sebuah hal yang menarik untuk dilihat. 3. Pahami pasar Anda Setiap industri selalu mengalami perkembangan, begitupun dengan industri animasi ini. Dan seiring dengan perkembangan tersebut, maka akan ada perubahan yang terjadi di pasar. Misalnya, jika dahulu proses animasi dilakukan secara analog dengan hasil gambar tulisan tangan, maka sekarang bisa dikerjakan secara digital lewat berbagai software yang mumpuni. Berbagai perubahan teknologi semacam ini harus Anda pahami dan kuasai jika ingin menjadi seorang animator yang handal. 4. Talk less, do more Salah satu tips paling pamungkas untuk menjadi seorang animator otodidak yang handal adalah berhenti untuk berbicara dan mulai untuk melakukan pekerjaan Anda. Ya, apapun itu jika tidak Anda lakukan maka hasilnya sama saja dengan sia-sia. Jadi, sejak sekarang mulailah coba garap proyek animasi Anda sendiri. Cobalah untuk selalu mempelajari berbagai teknologi pembuatan animasi yang ada. Pelajari setiap desain baru, ciptakan konsep yang berbeda dari sebelumnya, dan mulai untuk mengembangkan ide-ide baru adalah hal mutlak yang harus Anda lakukan. Yang jelas, animator itu sama seperti seorang penulis yakni menciptakan sebuah cerita yang menarik untuk dilihat. Untuk menambah wawasan Anda seputar animasi dan turunannya maka tak ada salahnya untuk mulai bergabung bersama sekolah animasi terbaik, International Design School IDS sekarang juga dan pahami bagaimana cara seorang animator bekerja. Untuk lebih lengkapnya, Anda bisa langsung mengunjungi website selamat mencoba dan semoga bermanfaat! Penggunaan animasi 2D maupun 3D banyak dijumpai di mana-mana, mulai di layar kaca televisi, bioskop, internet, hingga papan iklan di jalan sekalipun. Tidak hanya digunakan untuk keperluan entertain, tapi juga berfungsi untuk meningkatkan engagement penonton atau target audience agar tidak membosankan bagi audiens. Di era digital seperti sekarang ini, kamu makin mudah untuk terjun di dunia animasi dengan sekolah animasi atau belajar secara otodidak. Soalnya sudah banyak software atau aplikasi gratis yang dapat digunakan untuk bikin animasi. Berikut, tips mudah yang bisa membantu kamu lebih paham tentang animasi. 1. Kuasai Kemampuan dalam Menggambar Animasi sangat erat kaitannya dengan menggambar. Jadi, belajar dasar menggambar sangat penting untuk kamu kuasai. Kamu tentu saja tidak bisa menggambar secara asal-asalan dan harus punya teknik dasar, apalagi ketika ingin menjadi animator. Seorang animator setidaknya harus peka terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan, hingga pencahayaan dan pengamatan terhadap objek. Kalau dibiasakan dan sudah paham menggunakan tekniknya, kamu akan terbiasa dan bisa menciptakan karya menarik atau unik sekalipun sesuai dengan proporsi bentuk yang diinginkan. 2. Pelajari Dasar Desain Grafis Meski menggambar merupakan pekerjaan dari desainer grafis, seorang animator juga harus paham tentang basic design. Nantinya, itu akan menjadi bekal untuk belajar animasi terkait ruang, warna, keseimbangan bentuk, dan keharmonisan. Ini juga sangat penting ketika kamu menentukan komposisi shot dalam sebuah film. Maka itu, dasar-dasar desain grafis juga penting untuk dipelajari dan kuasai secara mendalam. 3. Mengerti Prinsip Dasar Animasi Dasar-dasar yang harus dikuasai untuk menjadi animator ini beragam, di antaranya tentang solid drawing, time and spacing, slow in and slow out, follow through and overlapping action, dan masih banyak lagi. Kamu yang sekolah animasi akan belajar dalam menentukan waktu yang tepat terhadap berbagai macam jenis gerak di sebuah adegan, memberi efek pada gambar agar lebih hidup, menyematkan gerak awalan sebelum melakukan gerakan utama, dan sebagainya. Tidak mudah untuk menjadi animator profesional. Jika kamu ingin mewujudkan mimpi tersebut, maka harus menerapkan prinsip-prinsip dasar animasi sebelum membuatnya. 4. Ketahui Aspek Pendukung Tujuan dari penggunaan animasi sangat beragam, salah satunya dalam sebuah film. Sebelum kamu terjun di dunia perfilman dalam membuat animasi, sebaiknya pahami dulu akan aspek pendukung dalam pembuatannya, mulai dari frame, shot, scene, stage, dan lainnya. Peran dari sejumlah aspek tersebut bertujuan untuk menciptakan hasil karya film animasi agar sesuai dengan konsep yang diinginkan. 5. Memahami Alur dan Rancangan Animasi Saat membuat animasi, jangan sampai kamu tidak paham akan alur dan rancangan animasi yang telah dibuat sebelumnya. Padahal itu penting banget biar kamu terhindar dari kesalahan selama proses pembuatan karakter animasi. Nah, ini semua bisa dipelajari dengan mengikuti kursus, sekolah, atau kuliah animasi. Meski begitu, kamu harus tetap mengembangkan kemampuan dalam membuat animasi dan berlatih secara intensif agar animasi yang dibuat bisa lebih realistis. Baca Juga Work From Home Anti Jenuh Dengan 6 Aplikasi Pembuat Animasi Pemula Berikut!_ Membuat animasi harus menggunakan berbagai teknik, memahami dasar, serta prinsipnya. Tugas untuk menjadi seorang animator tidaklah mudah, tapi tidak perlu khawatir. Kamu bisa belajar dari sekarang dengan mengambil program Digital Animation & Games di International Design School. Program studi di sini akan mengajarkan soal aspek dan teknis dalam proses pembuatan animasi mulai dari konsep gambar, modelling, hingga menghasilkan karya animasi berstandar internasional. Yuk, sekolah animasi di International Design School! Tertarik untuk menjadi seorang animator? Untuk menjadi seorang animator kamu tidak tidak harus melanjutkan pendidikan formal loh. Kamu juga bisa belajar menjadi animator secara otodidak. Hal tersebut banyak dilakukan oleh kaum muda saat ini untuk mengembangkan skill. Animator merupakan seseorang yang memiliki kemampuan untuk membuat animasi. Posisi ini biasanya mengharuskan seseorang bisa membuat gambar. Tetapi mereka tidak hanya membuat gambar Sebab mereka harus membuat satu set yang bisa mengkombinasikan kan semua gambar tersebut menjadi gerak dan hidup. Memang membutuhkan skill tinggi untuk bisa menjadi seorang animator. Namun bukan berarti bidang tersebut tidak bisa dipelajari secara otodidak. Jika kamu memiliki kemampuan yang kuat, maka keinginan untuk menjadi seorang animator bisa terwujud. Cara Menjadi Animator secara Otodidak Memutuskan untuk belajar menjadi seorang animator secara otodidak memang tidak mudah. Ada berbagai macam hal yang harus kamu pelajari dari awal. Berikut ini beberapa tips yang bisa menggunakan untuk belajar menjadi animator secara otodidak. Harus Percaya Diri Langkah pertama yang harus dilakukan adalah memiliki rasa percaya diri terlebih dahulu. Sikap percaya diri yang kamu bangun bisa membantu melewati berbagai macam proses dengan berbagai macam tahapan. Sikap percaya diri juga bisa membantu kamu untuk mendapatkan berbagai macam ide dan inspirasi. Untuk menjadi animator kamu membutuhkan ide dan inspirasi. Seseorang yang percaya diri akan terus mencari ide dan inspirasi sehingga bisa membuat hasil karyanya banyak disukai orang lain. Namun jangan terlalu cepat puas dengan hasil yang sudah kamu buat. Terus tingkatkan dan kembangkan diri dalam membuat animasi, sehingga bisa mencapai hasil yang jauh lebih bagus. Mulai Belajar Membuat Konsep dan Konten Langkah selanjutnya yang bisa kamu lakukan adalah mulai belajar untuk membuat konsep dan konten. Untuk membuat sebuah animasi tersebut berhasil atau tidak, kamu harus memiliki efek penyampaian. Sekalipun gambar animasi 3 dimensi kamu sangat bagus, tetapi jika tidak memiliki efek penyampaian akan membuat orang tidak bisa menikmati animasi tersebut. Jadi konsep dan konten dalam animasi sangat penting. Mulai dari karakter harus dipikirkan dengan baik. Kemudian kamu juga harus memikirkan apa yang akan disampaikan melalui animasi tersebut. Jangan sampai sudah membuat animasi susah payah tetapi tidak bisa mendapatkan apresiasi dan perhatikan dari banyak orang karena tidak adanya penyampaian yang relate dengan kehidupan. Tidak Harus Bisa Menggambar Kamu harus paham bahwa menjadi seorang animator tidak harus bisa menggambar. Banyak orang-orang yang terjebak dengan pemikiran “tidak bisa menggambar, jadi tidak bisa jadi animator”. Jika kamu sudah memiliki keinginan kuat untuk menjadi seorang animator kesempatan tersebut pasti bisa didapatkan. Kamu tidak harus mengerjakan dalam dalam animator sendirian. Beberapa orang teman yang memiliki kemampuan untuk menggambar juga bisa diajak untuk bergabung. Misalnya, teman kamu bagian menggambar, tetapi semua karakter dan jalan cerita bisa datang dari kamu. Jadi kamu harus memiliki tim. Kamu tetap membutuhkan orang lain untuk membuat animasi singkat. Ada berbagai macam aspek yang harus dikerjakan untuk bisa membuat animasi tersebut hidup dan menyampaikan pesan khusus. Jadi jauh lebih baik jika kamu menemukan teman-teman yang bisa diajak menjadi tim untuk menerbitkan animasi kamu. Kesimpulan Belajar menjadi animator secara otodidak memang tidak mudah. Ada berbagai macam hal yang harus kamu ketahui tentang animasi. Namun kau bisa mempelajari hal tersebut dari awal dan mengajak beberapa teman untuk mendukung karya animasi kamu sehingga bisa dinikmati oleh orang lain.

belajar menjadi animator secara otodidak